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Música española de los años 70

Los años 70 fueron, a mi parecer, los de la explosión del mejor pop español. Grupos, artistas y cantautores pusieron de manifiesto que en España existía algo más que el Folk y el flamenco. Las letras empezaban a empatizar con las inquietudes de mi generación, sus temas se podían compaginar con los artistas extranjeros que triunfaban en todas las radios del mundo.

Mari Trini, por ejemplo no trasmitía una imagen muy sensual pero en este tema manifiesta una clase y una confianza en sí misma que a nadie dejaba indiferente. Esa no soy yo, nos decía para desalentar a los «machos ibéricos» que atribuían a la mujer un papel más tradicional.

https://youtu.be/cFm7NdJ2hrU

Cuando uno va a la playa, lo que espera encontrarse es «Un rayo de sol»… pues eso lo esperaba también los chicos de «Los Diablos».

Otra que cantaba desde su sex appeal era Jeanette, no en vano había nacido en el Reino Unido.

Octubre 2020 @salenko1960

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Sigue la Guerra Fría 1955-1965 Podcast

Mis amigos de Antena Historia han publicado otro podcast con mis contenidos de este periodo, incluye música (a partir del minuto 2h.:58 min.) y películas (3h.:20m.). El aspecto central es la confrontación entre Kennedy y Krushchev, con la crisis de los misiles de Cuba como punto álgido de esta confrontación.

Los temas tratados incluyen:

El mandato de Eisenhower

El mandato de Jrushchov

La caída de Jrushchov, el ascenso de Brezhnev

Kennedy y la respuesta flexible

La Guerra de Vietnam

La revolución húngara

La triada nuclear (Bombarderos, submarinos y misiles)

La Carrera Espacial. Werner Von Braun y Serguei Korolev

Las conversaciones de prohibición de armas nucleares.  (Los tratados de Desarme)

El muro de Berlín. El teatro europeo de operaciones.

La revolución cubana. Crisis de los misiles

La ruptura chino-soviética

La relación Kennedy-Jrushchov

Johnson y los derechos civiles

El frente nacional soviético (1955-1965)

Los procesos de Descolonización.

También disponible en Ivoox https://www.ivoox.com/06x11hdlg-sigue-guerra-fria-1955-65-audio-mp3_rf_46023995_1.html

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LA MÚSICA DE ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD Y LA GUERRA FRÍA

A raíz del estreno de la última película de Tarantino, conviene recordar la música de los años 70 porque este director es un excelente seleccionador de temas y un melómano que hace encaje de bolillos entre las músicas y la acción de sus películas.

La primera es un tema del conjunto español “Los Bravos” del que ya hemos hablado en este blog, es una canción que encaja perfectamente con la vida vacía de los grandes de Hollywood, personas con mucho dinero pero una vida vacía de significado, por eso la letra sugiere “lleva un poquito de amor” (Bring a Little loving).

La segunda es un tema de Deep Purple, un grupo que no me dejó mucha huella en mi juventud pero reconozco que, al escuchar esta canción mientras disfrutaba de la película, mis pies no paraban de moverse…

La tercera es de uno de los grandes grupos de mi colección de cintas cassette, Simon and Garfunkel. Tendré que hablar más extensamente de ellos, este tema de la película Mrs. Robinson refleja ese sonido que gustaba por igual a los chicos y las chicas de los 70 y los 80. Una música muy bien compuesta y unas letras profundas (aunque no todos las entendíamos por completo) que facilitaban el acercamiento al sexo opuesto.

La relación con la Guerra Fría es anecdótica, una mención a Nixon por aquí, la guerra de Vietnam por allá, los hippies por todas partes…Si me preguntáis por la película, os diré que me ha gustado mucho, menos el final.

@Salenko1960 agosto 2019

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Artistas españoles de los 60

Con los primeros años sesenta se popularizó la compra de aparatos de televisión, casi todos los hogares españoles tenían uno –comprado a plazos- y por esa ventana las familias descubrían un mundo artístico que superaba a las estrellas de la radio como Antonio Molina, Pepe Blanco y Carmen Morell.

Conchita Velasco despuntó como actriz en varias películas, la más memorable fue “Las chicas de la Cruz Roja”. En esta canción hace una apología en favor de la liberación de la mujer, a los modos y maneras de la época. El término yeyé se extendía entre la juventud para diferenciar a los seguidores de los ritmos más modernos –provenientes de Europa y Estados Unidos- frente a los amantes de la música tradicional -flamenco, folclore, coplas…-. Una frase para recordar “Con el pelo alborotado y las medias de color…”, la lencería dejaba de ser negra o color carne, ahí lo dejo.

Chica yeyé

Los Bravos fueron uno de los primeros grupos españoles que consiguieron la fama tocando rock. Al frente estaba su carismático cantante Mike Kennedy –no se puede tener un apellido más anglófilo- que, sin embargo, había nacido en la derrotada Alemania de Hitler, justo un año antes de acabar la guerra. Yo siempre recordaré al guitarrista de las gafas de culo de vaso, Miguel Vicens, porque era como un icono para el resto de los españoles, bajito, con clase, resultón.

Black is black

Y para terminar la reacción que vino del Sur, el gran Raphael, que ha sobrevivido artísticamente hasta nuestros días, aunque sus mejores canciones se quedaron en esa época. Adviértase de su puesta en escena: sobria, elegante, vocalización marcada -casi forzada- y unos gestos enérgicos pero expresivos, copiados de la tauromaquia “….Como yo nadie te amó”. Escenificando a un apasionado latin lover de los que vinieron después, en la siguiente oleada.

@Salenko1960, mayo 2019

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Música soviética de los 50 y 60

La música clásica tuvo un auge notable en la URSS, la herencia de compositores como Chaikovski, pese a que vivió en el siglo XIX, no dejó indiferentes a los jerarcas soviéticos y la promoción de los grandes músicos de la madre patria se utilizó frecuentemente para contrarrestar las influencias estéticas que venían de los llamados países burgueses/capitalistas.
La injerencia en las artes por parte del Politburó llegó a la promulgación de un decreto (el decreto Zhdanoz) que afeaba la música de tres grandes compositores: Dmitri Shostakóvich, Serguéi Prokófiev y Aram Jachaturián. Esta mención explícita les dejaba expuestos a las críticas de los aduladores del régimen, independientemente de la calidad musical de sus trabajos.
Merece la pena apreciar las innovaciones de estos tres grandes artistas que pretendían llevar a la música orquestal a un nuevo nivel, más acorde con los nuevos tiempos y con los gustos de los melómanos.
La primera es la pieza conocida como Wals número 2, utilizada en la película de Stanley Kubrick Eyes wide shut, protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman.

La segunda es una de las piezas clásicas más representadas cuando se pretende iniciar a los niños en el deleite de la música clásica, se trata de la suite Pedro y el lobo de Prokófiev

Y para terminar sólo queda incluir la Danza del sable del georgiano Kachaturian, empleada en películas como Uno, dos, tres. Por cierto, la base musical de este compositor fue utilizada en la película Espartacus, acusada por el post-macartismo de filocomunista, mira por dónde.

@salenko1960 febrero 2019

 

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Charles Aznavour, In memoriam

Otro de los grandes de la GF que se nos va, el francés de origen armenio Charles Aznavour. Cantante emocional y melancólico. Aquí le oimos en un responso a la madre muerta (La mamma).

Su puesta en escena no era nada espectacular pero su mirada directa no dejaba indiferente a casi nadie, La Bohème (1966).

Y por último una versión en español de «Venice sans toi» (Venecia sin tí).

@salenko1960

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Comienza la Guerra Fría (podcast)

Mis amigos de Antena Historia han publicado el primer podcast dedicado a los primeros diez años de Guerra Fría. Tocamos los siguientes temas:

  1. Introducción: el inicio de la Guerra Fría.

1.1 Las consecuencias de la paz y las discrepancias ideológicas de los aliados.

1.2  El  nuevo “tablero” de juego europeo:

– El proceso de desnazificación.

– El Plan Marshall (1947-1951).

– El bloqueo de Berlín (1948-1949).

– La creación de los bloques: OTAN (1949) versus Pacto de Varsovia (1955).

– La diplomacia nuclear: el factor de la “bomba atómica” en las relaciones internacionales.

– La generación del Baby Boom (1946-1964).

 

  1. Liderazgo durante la primera década de la Guerra Fría.

2.1 Iosif Stalin (URSS).

2.2 Harry S. Truman (USA).

2.3 Winston Churchill (GB).

2.4 Nikita Jrushchov/Kruschev (URSS).

2.5 Dwight D. Eisenhower (USA).

 

  1. Una nueva cultura se abre camino: música en los años 40 y 50

3.1 Bloque soviético:

-Klavdiya Ivanovna Shulgenko: “Cielito Lindo”/“Chelita” (1949).

-Rashid Majid oglu Beybutov; “Servidores Duet y criadas (1948).

– Vladimir Aleksandrovich Nechaev: “Es bueno ser joven” (1956).

3.2 Bloque occidental:

– Frank Sinatra: “Begin the Beguine” (1946).

– Glen Miller y Benny Goodman: las grandes orquestas.

– Apogeo mundial del Jazz, a partir de la década de 1950.

– Nacimiento del Rock and Roll (Elvis Presley, Bill Halley).

– La música en España: Lola Flores (“la Zarzamora”) y Antonio Machín (“Yo te diré”) (1946)

Aquí os dejo el enlace. ¡Que lo disfrutéis!

Enlace…

https://antenahistoria.wordpress.com/2018/07/20/ah-49-comienza-la-guerra-fria/

@Salenko1960             Julio 2018

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María Dolores Pradera y la canción española

Ha fallecido La Gran Señora De La Canción, la madrileña M” Dolores Pradera nació en Madrid en 1924 y su fama mundial la logró a base de una elegante interpretación  de músicas populares hispanoamericanas. Con una voz grave y contundente supo enganchar con el público de varias décadas. Yo la conocí por televisión, en uno de tantos programas (antes se llamaban de variedades) que emitía la única cadena visible en España a las horas de máxima audiencia, es decir, después del telediario de la noche y cuando en casa cenábamos alrededor de la caja tonta (que nos mostraba lo que pasaba en la Aldea global -como decía McLuhan, “Esto no es una manzana”-) [http://www.liderazgoevolutivo.com/frases/definicion.php?id=el-mapa-no-es-el-territorio-alfred-korzybski].

Casada con el actor Fernando Fernán Gómez, su carrera artística ha sido larga y variada, destacando una amplia discografía que se extiende desde los años 60 hasta nuestros días. Su colaboración con grandes compositores hispanoamericanos (Chabuca Granda, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra y el malogrado Federico García Lorca), nos ha dejado un montón de grandes éxitos que nuestros padres o nosotros mismos hemos disfrutado oyéndolos en discos y cassetes mientras viajábamos, escuchábamos música en nuestro cuarto  o veíamos la tele.

Aunque ya no podamos disfrutar de su creatividad artística, su legado nos acompañará para siempre, como un fósil emocional de estas generaciones.

Aquí os dejo tres piezas:

La flor de la canela

Fina estampa

Caballo negro azabache

@salenko1960

 

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Las Swing Bands, bandas norteamericanas de música bailable

En 1942 Fallece el músico Glen Miller en un accidente de aviación, el estilo de música que había desarrollado (y que conocemos como Big Bands) tuvo su continuidad durante los primeros años de la Guerra Fría, por lo que este artículo sobre las grandes bandas norteamericanas está dedicado a su figura y, en especial, a su inolvidable In The Mood que llegó a lo más alto en 1940.

Las Swing Bands reforzaban su papel como orquestas de baile reduciendo las improvisaciones (propio del jazz), para que los blancos no perdieran el paso. El primer recuerdo para estas músicas que bailaron nuestros padres en los bailes y saraos de los 50 (aunque a España estas músicas tardaron algunos años en cuajar), es el de una fiesta elegante donde los chicos vestían con traje, y las chicas llevaban faldas con vuelo (estilo pin up). De vez en cuando ellos las invitaban a salir a la pista de baile y moverse al ritmo de estos compases, mientras charlaban y se conocían. Muchas relaciones nacieron en este contexto (si hacemos caso a los estándares de las películas de Hollywood).

La primera canción se titula Swinging on a Star del estadounidense Jimmy Van Heusen, que ganó un oscar a la mejor canción original en la película Going My Way, protagonizada por Bing Crosby.

La segunda es la célebre Sing, Sing, Sing del artista más aclamado de la época, Benny Goddman, a quien Hollywood dedicó la película autobiográfica La historia de Benny Goodman (1955). A Goodman le llegaron a apodar “el Rey del Swing”, y su carrera fue larga y exitosa.

Para cerrar este artículo, mencionaré a Nick Perito y su obra The Continental. Una obra algo posterior y que introduce los ritmos latinos en este apartado tan típico de la cultura norteamericana.

@Salenko1960

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Supertramp I «The Crime of the century»

Cuando escuché a este grupo por primera vez, apenas tenía 18 años. Yo estaba en la habitación de un compañero del colegio mayor Alcalá de Madrid porque él tenía un tocadiscos mientras que yo sólo un reproductor de cintas cassete.

Al escuchar el poderoso sonido de los bajos yo me transportaba a una sala de música, a un concierto en directo, en definitiva a un lugar de culto donde la música adquiere todo el protagonismo y los que asistimos como público, nos dejamos ir.

Fueron años de descubrimiento musical porque el colegio disponía de una sala para audiciones y una considerable colección de discos clásicos y modernos, de éstos últimos, creo que los escuché todos.

La música, en esa época, siempre fue un refugio donde me escabullía de las preocupaciones y las decepciones del mundo real, una forma de alterar mi conciencia para encontrar mi sitio en este mundo.

A este grupo le dedicaré más de un podcast porque, en mi opinión, se lo merece. Aparte de las connotaciones emocionales, representa la música que más me conmueve, el conocido como “Rock progresivo”. Este estilo de música combina las manifestaciones rebeldes de la generación rockera con los avances tecnológicos. Los temas se grababan en potentes estudios y se editaban hasta alcanzar la perfección, de manera que cuando los escuchabas con un equipo de música medianamente bueno, el resultado te ponía la piel de gallina. Lo más parecido a una experiencia religiosa.

Este disco me cambió porque me llevó a descubrir un tipo de rock que conectaba con mis aspiraciones. Una música que me definía como joven y como habitante de la aldea global, tras identificarme con esta música, ya no volví a ser un “chico de provincias”.

Dreamer, porque eres un soñador.

Todos hemos ido a la escuela pero nadie nos lo contó como Supertramp

El crimen del siglo, Crime of the century, ¡cómo suena ese piano!

@salenko1960