Representantes del Blues británico, esta banda ha cambiado de integrantes siendo John McVie y Mick Fleetwood los únicos que han estado en toda la trayectoria artística. Las voces femeninas han caracterizado muchas de las canciones del grupo y aportado una calidez que contrastaba con la de otros grupos punteros.
En este video se observa a los cuatro integrantes en una de sus mejores épocas, no en vano llevan más de 50 años sobre el escenario, se titula “Don’t stop”.
En “Tusk” la percusión adquiere un papel protagonista, una de las señas de identidad del grupo.
“Second Hand” pertenece al álbum superventas “Rumours”, el empaste de las voces está muy logrado. Este tema me aportó muy buenas vibraciones cuando tenía que viajar y sonaba en el radiocassette, marca Pioneer de mi Ford Fiesta, allá por los 80.
Cuando escuché a este grupo por primera vez, apenas tenía 18 años. Yo estaba en la habitación de un compañero del colegio mayor Alcalá de Madrid porque él tenía un tocadiscos mientras que yo sólo un reproductor de cintas cassete.
Al escuchar el poderoso sonido de los bajos yo me transportaba a una sala de música, a un concierto en directo, en definitiva a un lugar de culto donde la música adquiere todo el protagonismo y los que asistimos como público, nos dejamos ir.
Fueron años de descubrimiento musical porque el colegio disponía de una sala para audiciones y una considerable colección de discos clásicos y modernos, de éstos últimos, creo que los escuché todos.
La música, en esa época, siempre fue un refugio donde me escabullía de las preocupaciones y las decepciones del mundo real, una forma de alterar mi conciencia para encontrar mi sitio en este mundo.
A este grupo le dedicaré más de un podcast porque, en mi opinión, se lo merece. Aparte de las connotaciones emocionales, representa la música que más me conmueve, el conocido como “Rock progresivo”. Este estilo de música combina las manifestaciones rebeldes de la generación rockera con los avances tecnológicos. Los temas se grababan en potentes estudios y se editaban hasta alcanzar la perfección, de manera que cuando los escuchabas con un equipo de música medianamente bueno, el resultado te ponía la piel de gallina. Lo más parecido a una experiencia religiosa.
Este disco me cambió porque me llevó a descubrir un tipo de rock que conectaba con mis aspiraciones. Una música que me definía como joven y como habitante de la aldea global, tras identificarme con esta música, ya no volví a ser un “chico de provincias”.
Dreamer, porque eres un soñador.
Todos hemos ido a la escuela pero nadie nos lo contó como Supertramp
El crimen del siglo, Crime of the century, ¡cómo suena ese piano!
Conocí esta obra de Mike Olfield durante mi adolescencia, la escuchaba con auriculares por las noches y me daba pié a imaginar viajes espaciales, ensoñaciones espirituales y otros contenidos evocadores que iban siempre envueltos con los misteriosos sonidos y la creatividad armónica con la que se combinaban admirablemente los instrumentos y las melodías.
Cuando supe que todo era obra de un solo músico, mi admiración creció aún más. Al parecer todo se gestó en un estudio de grabación donde Olfield fue grabando por separado un montón de pistas de audio, mezclándolas todas ellas con gran esfuerzo de sincronización (entonces no se utilizaban los medios digitales). Debió de ser un alarde de creatividad musical que le dejó un gran vacío de ideas. No conozco otra obra de este autor que esté a la altura de Tubular Bells, aunque reconozco que su hermana hizo un disco muy meritorio, sacando partido de una voz cristalina que causó gran sensación.
Aunque entonces no había visto la película de “El Exorcista” reconozco que la inclusión de algunos pasajes de la obra en la banda sonora original, le aportan un ambiente inquietante y una tonalidad siniestra que, en mis primeras audiciones, yo no reconocía en absoluto.
De la unión de este residente en Ibiza con Richard Branson, nació el sello discográfico “Virgin” que permitió a Branson ganar un buen puñado de dinero y convertirse en un icono de los negocios de finales del siglo XX.
Este álbum se enmarca ahora en lo que se conoce como “rock progresivo” junto a la obra de otros artistas que mencionaré en futuros artículos.
Esta es la introducción del tema principal
Otro momento
La apoteosis con la aparición de las campanas tubulares
